Segundo día en San Petersburgo

Paseo por los canales

Los canales ocupan el 10% de la superficie de San Petersburgo. Los muros de los canales están revestidos de granito, importado de Finlandia. En los muros hay unas anillas de hierro que los ciudadanos utilizaban para anclar sus barcas. Pedro el Grande prohibió la edificación de puentes en San Petersburgo porque estaba convencido de que obstaculizaría el tráfico por los canales.

Nacho Duato dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski que vemos desde la lancha que atraviesa el canal Griboedova. Después pasamos al lado del Teatro del Hermitage, hasta salir al río Neva. Desde aquí vemos a la izquierda la Isla Vasilyevsky y la Fortaleza de Pedro y Pablo. A la derecha, se encuentra el Palacio de Mármol, palacio que Catalina la Grande regaló a su amante, el Conde Orlov. Además, a la derecha está también el Campo de Marte. Después pasamos por debajo del Puente de la Trinidad.

A la izquierda, las cúpulas de color azul de una mezquita adornan el paisaje, que es una de las mezquitas situadas más al Norte (habitualmente las mezquitas se encuentran ubicadas más al sur). Un poquito más adelante, también a la izquierda, se encuentra la que fue la casita construida para Pedro el Grande, muy austera y que medía un poquito más que él. A la derecha, la Casa de Verano, situada entre el río Fontanka y el Campo de Marte.

Llegamos a la altura del Crucero Aurora.

El Crucero Aurora fue utilizado en la guerra de Rusia contra Japón. Desde este barco se disparó el cañón que dio comienzo a la Revolución de Octubre. Durante la II G. M. los rusos hundieron el barco para protegerlo de los bombardeos alemanes y posteriormente fue reflotado al exterior.

Volvemos y pasamos por delante del Castillo de Mijáilovski donde vivió Pablo I hasta su muerte, y después por delante del Pabellón de Café de la emperatriz Catalina la Grande.

En San Petersburgo, existen viviendas de lujo que pueden alcanzar los 4 o 5 millones de euros. Estas viviendas son las que se encuentran en el centro histórico de la ciudad (recomendable la obra de Dostoievsky, ‘Crimen y Castigo’, donde se describen las viviendas.)

En la planta baja se construían tiendas y restaurantes, en la primera planta vivían los nobles, y a partir de la segunda planta es donde vivía la gente más pobre. Los nobles entraban a sus viviendas por la puerta principal, mientras que los más pobres debían cruzar el arco que daba a un patio interior para acceder a sus viviendas.

En San Petersburgo los edificios no pueden medir más de 47 ms. por ley, por eso no hay un edificio que destaque sobre otro.

Siguiendo el curso del río Fontanka, pasamos por delante de la Escuela Imperial de Derecho donde estudió Tchaikovsky y que actualmente alberga el restaurante donde comimos ayer. Un poco más adelante se encuentra una pequeña escultura de un pájaro ‘Chízhik-Pízhik’, de apenas 11 cms. Los estudiantes de la Escuela Imperial de Derecho llevaban unos uniformes con los mismos tonos que el pájaro pardo (en ruso ‘chízhik’) y de ahí que llamaran a los estudiantes ‘Los pajaritos’. Dicen que da suerte lanzar una moneda y que quede en el pedestal del pájaro sin caerse al agua. En San Petersburgo también se encuentra la casa donde murió Tchaikovsky que cuenta con una inscripción.

Visita a la Catedral de San Isaac

Dejamos la lancha y vamos a visitar la Catedral de San Isaac, proyecto del arquitecto francés Montferrand, del que existe un pequeño busto en el interior de la catedral. A su muerte quiso ser enterrado en la catedral pero el zar Nicolás I se negó porque Montferrand era católico y no ortodoxo.

Su construcción duró 40 años, y de entre todos los templos con una cúpula similar, ocupa el cuarto lugar en tamaño (altura de 101,5 ms.) detrás de la Catedral de San Pedro en Roma, la Catedral de San Pablo en Londres (ver St Paul’s Cathedral en Londres) y la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia.

En su interior, destaca, como es habitual en las iglesias ortodoxas, los mosaicos y la diversidad de colores: oro, malaquita, jaspe, rodonita,…

Los soviéticos, en la época comunista, colgaron el Péndulo de Foucault (para demostrar la rotación de la Tierra) del plafón de la cúpula central, con la intención de demostrar que las grandes cuestiones debían resolverse a través de la ciencia y no de la religión. La cúpula está recubierta de pan de oro, al igual que muchos otros monumentos de San Petersburgo.

Para colocar las columnas, construyeron una estructura de madera con un sistema de poleas que elevaba la columna hasta colocar la base en un agujero hecho en el suelo. Colocar una columna podía costar unos 40 mins. y cada vez que una de estas columnas era colocada, los ciudadanos se agolpaban en el templo para disfrutar de la hazaña como si de un espectáculo se tratara.

Visita al Hermitage

Después del almuerzo (muy parecido al de los demás días: ensalada, sopa, plato principal y postre) nos acercamos hasta el Hermitage. El Hermitage está formado por cinco edificios, el Palacio de Invierno, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo, el Hermitage Nuevo y el Teatro Hermitage.

Entramos al Palacio de Invierno, subimos por unas impresionantes escaleras forradas con una alfombra roja y se descubre ante nosotros un majestuoso espacio de colores blanco y dorado.

La primera sala a la que accedemos es la Sala de Pedro el Grande, que mandó construir su hija Isabel I en su honor. Preside la sala un cuadro de Pedro el Grande junto con la diosa Minerva, diosa de la sabiduría.

La segunda sala es la Sala de Baile donde los colores predominantes son el blanco y el dorado. Las columnas, la balconada, las lámparas brillan por el refulgente oro que las cubre. Los músicos tocaban desde la balconada de forma que no quitaban espacio a la zona de baile. Cuando se daba por concluido el baile, se colocaba una fuente en el centro de la sala de donde manaba el vino que se servía a los invitados.

La siguiente sala, la Sala de los Caballeros, era utilizada por los militares para descansar después de permanecer quietos durante 5 horas. La sala está decorada con cuadros de los almirantes con el propósito de infundir ánimo en ellos pensando en su ascendente trayectoria laboral.

Una cuarta sala, presenta el cuadro de Alejandro I (zar de Rusia desde 1801 hasta 1825) junto a los retratos de todos los generales que participaron en la guerra contra Napoleón en 1812. En la sala llaman la atención 13 cuadros sin retrato, que corresponden a 13 generales que participaron en la guerra pero que murieron antes de poder ser retratados y en su lugar, se puso una inscripción con su nombre.

Accedemos a la Sala del Reloj Pavo Real, donde se encuentra el reloj mecánico del pavo real, acompañado por algunos animales más, una gallina, un búho, una ardilla, un zorrito, una libélula, y no sé, puede que alguno más que esté escondido.
Este reloj da la hora todos los viernes a las 17:00, aunque la entrada está permitida únicamente a los niños, quienes aseguran que sigue funcionando.
En el Hermitage existen dos copias de Roma, una de ellas se encuentra en esta sala y es un gran mosaico que se encuentra en el suelo y que fue muy importante para la ciudad porque supuso la introducción de la técnica del mosaico en San Petersburgo.

A continuación, pasaremos por varias salas destinadas a la pintura italiana:

• De Leonardo Da Vinci: La Madonna Benois, que representa al niño en el centro del cuadro y en proporción es de mayor tamaño que la virgen porque el niño es considerado más importante. La Madonna Litta, representa la belleza universal, la maternidad. A diferencia del cuadro anterior, el centro del cuadro es ella y no el niño, y es retratada por encima de las nubes como representación de que ella es la madre de todos. Constituye el símbolo del Museo Hermitage


• De Tizziano: Dánae recibiendo la lluvia de oro, Dánae aparece tumbada en la cama y a su lado se encuentra su sirvienta. Zeus desciende de los cielos convertido en lluvia de oro con la finalidad de poseerla. En este cuadro no se representan los sentimientos ni las emociones, ya que Dánae se muestra indiferente y ajena a los acontecimientos. Magdalena penitente, retrata a una María Magdalena arrepentida. Por último, nos paramos frente al cuadro San Sebastián, representación de un hombre sufriendo. Es el último cuadro del artista que tuvo que pintar con los dedos porque al final de su vida estaba ciego y era incapaz de sujetar los pinceles


• De Giulio Romano, alumno de Rafael: Los amantes. Representa a unos amantes no oficiales observados por una criada.

En una pequeña sala, es posible contemplar una vajilla traída desde Venecia y que aún se conserva. Ha sido imposible reproducir la técnica empleada en su día para conseguir el hilo blanco que decora la vajilla.

Atravesamos el Puente de los Suspiros, que lleva hasta el Teatro del Hermitage. Este puente recibe este nombre ya que era aquí donde los hombres y mujeres de aquella época podían conocerse, intercambiar miradas y suspirar los unos por los otros.

La siguiente sala a la que accedemos contiene la segunda copia que el Hermitage tiene de Roma. Se trata de un pasillo que ordenó construir Catalina II la Grande y que fue decorado a imagen y semejanza del que se encuentra en el Vaticano. La única diferencia que existe con el original es el escudo de Rusia dibujado en el techo central del pasillo.

Pedro el Grande fue el predecesor de su hija Isabel I. Isabel nunca se casó y adoptó a su sobrino Pedro, que más tarde gobernaría como Pedro III. Éste se casó con Catalina la Grande, aunque este matrimonio resultó ser un fracaso y Catalina ordenó a su amante, el Conde Orlov, que asesinara a su marido.

Accedemos a la Sala que contiene Armaduras de Caballeros Medievales. Entre la colección de armaduras destaca la de un niño, algo inusual para aquella época, ya que construir una armadura podía llevar unos 4 meses y sólo para que el niño pudiera utilizarla otros 4 meses, tras lo cual la armadura se fundía para construir una nueva.

En la siguiente sala, podemos apreciar la belleza de los materiales lapislázuli y malaquita:

• En el centro de la sala una espectacular mesa de lapislázuli, material traído desde Afganistán. La guía nos dice que la mesa de lapislázuli más grande, la podemos ver en el Palacio Real de Madrid y que fue un regalo del Gobierno Ruso a España.


• Alrededor de la mesa, varios jarrones de malaquita, material verde que no soporta su propio peso por lo que es necesario construir mosaicos de dicho material para poder obtener los jarrones que vemos aquí. La técnica de mosaicos empleada permite hasta tres dibujos diferentes: de olas, de ojos y de terciopelo arrugado.

Más pintura italiana:

• De Caravaggio: Tañedor de laúd. Se sabe que la figura del cuadro es un hombre porque las notas de las partituras corresponden a una voz masculina.


• De Canaletto: Recepción del embajador imperial. Representa la llegada del emperador a Venecia, aunque en el cuadro no se distingue al emperador, porque el artista quería dar importancia a la vida cotidiana de Venecia. El cuadro representa a Venecia con tanta precisión que fue utilizado para reconstruir la ciudad cuando ésta sufrió un incendio

Accedemos a la Sala de Pintura Española. En general, los cuadros son muy oscuros, pero la guía nos explica que eso es debido a que en el proceso de restauración no eliminan la primera capa de laca porque está muy impresa al cuadro original y muy orgullosa de esta técnica, nos comenta que no se hace así ni en el Louvre ni en el Metropolitan:

• De Goya: Retrato de la actriz Antonia Zárate. Goya representó a la actriz cuando ésta estaba enferma de tuberculosis. Después regaló el cuadro a la actriz que murió a los dos meses y dicen que fue debido a que día tras día miraba el cuadro donde veía reflejado el mal estado en el que se encontraba y eso aceleró su muerte


• De Murillo: Reposo en huida a Egipto. Es un cuadro en el que se representan los sentimientos de María, José y el niño Jesús. La luz del cuadro proviene del niño Jesús y la escena representa un día en la vida cotidiana de la familia. También están representados los ángeles, ya que no se puede olvidar que Jesús no era un niño cualquiera


• De Zurbarán: La Virgen niña. Es un retrato que Zurbarán hizo de su hija María. En la escena la niña está muy concentrada en su labor. Murió a los 5 años de edad

A continuación, entramos a la Sala de Rembrandt. El pintor holandés Rembrandt se casó con Saskia, que pertenecía a una familia rica, y a pesar de lo que pensaran algunos, se casó por amor. Se dedicaba a vender sus pinturas, hasta que su mujer murió y comenzó su época más oscura:

• Cuadro Dánae. En contraposición al cuadro de Tizziano, en este cuadro Rembrandt pinta los sentimientos, las emociones. Fue un cuadro que el artista quiso dedicar a su mujer. De todos modos, el cuadro que vemos es una restauración que no se sabe si es del todo fidedigna, ya que un desalmado decidió rociar el cuadro con ácido y la restauración puede que no sea del todo objetiva


• Cuadro Retrato de un Hombre Viejo. Representa la belleza universal masculina


• Cuadro El retorno del hijo pródigo. Está inspirado en la Parábola del Hijo Pródigo y representa el perdón del padre a su hijo. A la derecha el hermano contempla atónito la escena, no entiende por qué su padre ha perdonado a su hermano. En el cuadro también se aprecian dos figuras más que forman un círculo con nosotros, los espectadores, a fin de involucrarnos en la pintura y hacernos reflexionar sobre qué haríamos en la situación del padre, si también seríamos capaces de perdonar.

La guía ya nos deja, ha sido un rápido recorrido por el Hermitage de unas dos horas más o menos, donde nos ha enseñado lo más significativo. Nos comenta que podemos pasear por las Salas dedicadas a los pintores impresionistas antes de dejar el Hermitage. Así que, terminamos la visita viendo cuadros de Gauguin (Nave, Nave Moe (Miraculous Source)), Matisse (Cuadro La Danza II), Van Gogh (Femmes d’Arles), Picasso (Instrumentos Musicales), entre otros.

Plaza del Palacio

Sobre las 17:30 – 18:00 estamos fuera del Hermitage. Enfrente, la Plaza del Palacio, con la columna de Alejandro I, colocada en 1834 y que conmemora la victoria de 1812 sobre las tropas de Napoleón.

Fue en esta plaza donde las tropas del zar dispararon a unos manifestantes pacíficos el llamado ‘Domingo Rojo’, hecho que tuvo lugar en 1905.

Al otro lado de la plaza, se encuentra el Edificio del Estado Mayor, formado por dos bloques unidos por un arco sobre el que descansa el Carro de la Victoria, de nuevo, un monumento a la victoria sobre Napoleón.

Pasamos frente al Pórtico con atlantes del Nuevo Hermitage, camino a la entrada del Teatro del Hermitage.

Una de las versiones, dice que Atlas o Atlante, era un joven titán, que cuando los titanes fueron derrotados en la Titanomaquia o guerra contra los olímpicos, Zeus los castigó a cargar sobre sus hombres con el peso de la Tierra.

Ballet Giselle

Entramos al Teatro del Hermitage, para ver el ballet Giselle. Ayer a la tarde reservamos las entradas desde la página Web, que aunque estaba en ruso, la tradujimos utilizando el Google Translator y pudimos concluir la reserva de las entradas. En la página Web ponía que había que llamar por teléfono para confirmar, así que esperamos a hoy a la mañana para pedirle a la guía que llamara por nosotros para ver si todo estaba bien. La guía nos dijo que estaba todo en orden y que cuando fuéramos a recoger y pagar las entradas preguntáramos por María de Administración.

En la entrada dejamos las chaquetas y la mochila y subimos para recoger nuestras entradas. Nos dicen que no les consta ninguna reserva y llaman por teléfono para conseguir más información. Ya me estoy temiendo lo peor, ¡¡que nos quedemos sin poder entrar a ver el ballet!!. El precio de las entradas en la Web es de 2.000 rublos cada uno, es decir, 50 euros por cabeza, frente a los 125 euros que nos cobraba la guía si se organizaba en grupo. La chica que nos atiende nos dice que nos deja pasar a cambio de pagar 2.800 rublos cada uno y después de preguntarle por qué 2.800 en lugar de 2.000, nos contestan que 2.000 rublos es precio ruso. Ante la pena de no poder ver el ballet, acepto, y al final termino pagándole 5.500 por los dos (68,75 euros cada uno). Por supuesto, no nos dan las entradas, pero sí nos dejan pasar. ¡¡Cómo toman el pelo a los turistas!!

El Teatro del Hermitage es muy pequeño, supongo que podría compararse a la sala de estar de los zares de aquella época donde se reunían en ‘petit comité’. Desde donde nos sentamos, podemos ver las caras, los gestos de los bailarines y eso me hace disfrutar muchísimo más del ballet.

Primer acto

La protagonista es Giselle, una bella e inocente campesina que únicamente sueña con bailar, aunque su madre siempre intenta persuadirla porque teme por su delicada salud. Su madre tiene miedo de que muera antes de casarse y se convierta en una Willi, espíritu nocturno del bosque que mata a los hombres que se adentran en él después de medianoche.

Giselle se enamora de Albrecht, duque de Silesia, que se hace pasar por Loys, un aldeano que llega para participar en la vendimia. Por otro lado, el guardabosques Hilarión está locamente enamorado de Giselle y poco a poco comienza a darse cuenta del engaño de Albrecht. En esto que llega la corte de Courtland y entre ella se encuentra ¡¡la prometida de Albrecht!! que se hace amiga de Giselle y se cuentan confidencias sobre sus correspondientes amores sin que ninguna de las dos sepa que ambas aman al mismo hombre.

En el pueblo comienza la fiesta de la vendimia y eligen como reina a Giselle, que emocionada baila para todos, después de pedir permiso a su madre. El guardabosques aprovecha el momento para descubrir la mentira de Albrecht y Giselle al descubrir la traición entra en una espiral de desesperación que le arrastra hasta la muerte.

Se termina el primer acto y me levanto sobrecogida de la emoción y casi con lágrimas en los ojos. Nos vamos a la cafetería a calmar un poco los nervios.

Segundo acto

Hilarión se adentra en el bosque con el propósito de visitar la tumba de Giselle, pero al caer la medianoche las Willis hacen su aparición e Hilarión se convierte en su víctima.

Después aparece Albrecht, que está muy arrepentido y quiere acercarse hasta la tumba de Giselle para suplicar su perdón. Las Willis intentan atraerle para acabar con su vida, pero Giselle, que sigue estando enamorada de él, conseguirá que éste pueda continuar vivo. Cuando al amanecer, las Willis desaparecen, Giselle y Albrecht deben decirse adiós para siempre.

Después del segundo acto, dejamos el Teatro del Hermitage, y disfrutamos de un paseo nocturno por la ciudad, admirando los edificios que iluminados se nos antojan aún más bellos. Cogemos el metro y nos vamos al hotel a descansar.

Volver

Posted in: Rusia